El cantante fue reiterativo al respecto y se mostró dolido por el poco apoyo de Sony España a su exitosa carrera musical. Ahora, después de tomar decisiones coherentes por parte de su sello musical en esta parte del mundo, Franco por fin está pisando con fuerza en algunas emisoras como Cadena Dial, donde ya le han programado un acústico el próximo dos de febrero, donde compartirá un directo intimista con todos aquellos que han creído siempre en la fuerza y belleza de sus canciones.
Ese día Franco verá por fin hecho realidad un sueño que seguro ha vislumbrado siempre y es entrar en este mercado al que le ha costado acceder debido a las inoportunas políticas de directivos musicales que van por el mundo creyéndose dueños de una verdad absoluta. Hoy parece que todo es distinto y la luz ha llegado a sus ojos para mostrar a toda España que Franco de Vita merece estar en un sitial de honor en este país gracias a su talento y genialidad.
Desde aquí sólo nos resta decirle: ¡Bienvenido Franco! El público español te estaba esperando. Y ahora te toca a ti demostrar de lo que eres capaz. Seguro que nadie quedará defraudado porque llegaste para meterte en sus corazones.

Por: Víctor Sanchez Rincones – www.elpoderdetumusica.com

Cantautor lamenta que ahora son más importantes los temas aislados que el disco en sí mismo olvidando el repertorio que contiene.

EFE, 27/01/2.012

Más allá de la piratería o las bajas ventas, al cantautor venezolano Franco de Vita, que edita en España un álbum que resume sus casi 30 años de carrera, le duele que “el disco haya perdido su valor como concepto musical” con la llegada de Internet, declaró en una entrevista con Efe.

“Ahora lo que se lleva es adquirir la canción en concreto, son más importantes los temas aislados que el disco en sí mismo”, lamenta el artista, quien recuerda con nostalgia los tiempos en que bandas como The Beatles editaban un álbum y la gente lo compraba pensando en el repertorio y no en ninguna composición específica.

De Vita afirma que todos sus discos “siempre” los ha concebido como un concepto, “desde la primera hasta la última canción, y un tema no entraba si no se identificaba con lo que quería mostrar el conjunto”, lo que no significa que no le gusten los álbumes variados que “combinen muchos estilos”.

Una descripción en la que, según el artista, encajaría su nuevo lanzamiento, “Franco de Vita: En primera fila”, donde une “distintos géneros como las baladas andinas, el rock, la salsa, el soul y los sonidos latinos”, en un trabajo que sintetiza su trayectoria.

El álbum, grabado en directo con 15 músicos y diversas colaboraciones, recopila sus temas más emblemáticos como “Te amo”, “El buen perdedor” o “No basta”, en un proyecto cuyo objetivo, en palabras del músico, era “traer todas esas canciones clásicas al sonido de ahora y refrescarlas, con un sonido muy de banda”.

No obstante, el disco también aporta dos composiciones inéditas: “Tan sólo tú”, donde colabora la artista mexicana Alejandra Guzmán, y “Mira más allá”.

El cantautor reconoce que el primero de esos sencillos estaba ideado como “una canción comercial de fácil acceso en los medios”, mientras que el segundo, lo compuso “sin pensar en el mercado ni en las radios” y, sin embargo, acabó dando nombre a la gira del álbum en Latinoamérica.

Sobre los artistas invitados, De Vita explica que “se trataba de una reunión de amigos, con el propósito de representar a todos los países” donde su música era conocida, incluido España, aunque esto último finalmente no se pudo llevar a cabo.

La caja de “En primera fila” aporta un DVD, que incluye el concierto a partir del cual se grabó el disco, así como un documental filmado en la residencia del músico en Madrid, donde se revelan “cosas de Franco de Vita que se desconocen, asuntos familiares, el origen de las canciones y otras vivencias”, indica el cantautor.

“En verano se llevará a cabo la gira o los conciertos masivos en España”, confirma el músico, en unas actuaciones en las que intentará “mostrar tal cual se grabó el disco, aunque, lógicamente, sin todos los que participaron”.

En cuanto a sus próximos proyectos, el artista considera la posibilidad de lanzar una segunda parte de “En primera fila”, con “aquellos éxitos que se han quedado fuera y también esos temas que en su día no fueron éxitos pero que, con una mano de pintura, quizá puedan triunfar ahora”, concluye De Vita.

El cantante y compositor venezolano publica en España «En primera fila», con sus éxitos interpretados en directo

Por: Pablo M. Pita – www.abc.es – España – 27/01/2.012

Hubo una generación de músicos que, comenzando desde prácticamente la nada, abrieron el camino para que el pop latino sea lo que es hoy. Uno de esos artistas es Franco de Vita, venezolano, hijo de emigrantes italianos, que publicó su primer disco en solitario en 1984. A partir de ahí, construyó una carrera pavimentada con más de veinte millones de copias vendidas, y que ha hecho de los estadios el lugar natural para escuchar sus canciones en directo. Sin embargo, no es lo que va a ocurrir con el CD+DVD que publica ahora en España. «En primera fila» contiene sus grandes éxitos, más dos temas nuevos, grabados ante una audiencia formada por 400 personas. Así que su presentación tendrá lugar en teatros, buscando esa cercanía con el público.

-¿Cómo se planteó esta revisita de las viejas canciones?

-Es un concepto de la compañía, Sony, que ya había hecho antes con otros tres artistas. Cuando me lo dijeron me pareció fantástico, porque ya lo había propuesto yo hace unos diez años, pero en aquel momento no interesó. Es un asunto bastante comprometido, porque se trata de volver a grabar éxitos que la gente tiene en la memoria, que ya sabe cómo suena la guitarra, que sabe cuándo entra el solo de batería… Pero por otro lado son canciones grabadas hace veinticinco años, y bueno, suenan a aquella época, porque caías en el formato de sonido que se usaba en ese momento. Entonces ahora tienes la posibilidad de traer esos temas, refrescarlos, arreglarlos de nuevo, pero sin cambiar la melodía de la voz, porque entiendo que al público no les gusta, para que puedan seguir cantando la canción como la conocen.

-¿Cómo fueron esas sesiones con espectadores?

-Es algo diferente. Uno está acostumbrado a un poco más de público de lo que había ahí, y no te creas, cuando hay menos gente es más difícil, más comprometedor, pero al mismo tiempo es más cálido, más cercano. Aunque en este caso no se aprecia tanto, porque mientra grabábamos había cámaras, y cuando terminabas una canción había que parar para arreglar una luz, secar el sudor… Fue difícil, porque a mí no me gusta tener espacio entre canción y canción, me gusta el ritmo [chasquea los dedos], para no bajar la intensidad. Pero bueno, el público fue bastante paciente, lo aceptó bien y nos ayudó bastante.

-¿El repaso te ha mostrado una línea coherente en tu carrera?

-Bueno, yo en principio he sido muy firme en mis ideas musicales. Por ejemplo, nunca he sacado un disco si no creía firmemente en él, ni he puesto una canción que no creyera en ella. He tenido muchos conflictos con las compañías, porque muchas veces me decían: «Oye, necesitamos el disco ya», y yo respondía «No, no estoy listo, tenemos que esperar». Siempre me he tomado mi tiempo y creo que eso ha sido positivo. Además soy un radioescucha fanático. Todo el tiempo estoy escuchando la radio, me interesa todo tipo de música, en español, en italiano, en inglés… en cualquier idioma. Entiendo que eso me alimenta muchísimo, y en el momento de componer eso aparece, inconscientemente. Eso ha sido un recorrido de todos estos años, tratar siempre de alimentarme de los demás compositores. Y les doy las gracias por ello.

-En ese sentido, vivir en Venezuela pudo resultar una ventaja, al estar en medio de un sinfín de ritmos…

-Creo que sí. Además, parto de un principio, y es que la mayor parte de mis músicos tienen que ser venezolanos, porque son capaces de tocar lo que sea: jazz, rock, latino… Esto ocurre sobre todo en la franja caribeña, en Venezuela, en Cuba, en Puerto Rico, Santo Domingo. Yo prefiero esa clase de músicos, porque yo soy así, puedo salir con cualquier cosa. Me gusta experimentar, tirarme al agua y coquetear con los géneros. No quiero encasillarme. Durante muchísimos años decían que yo era el baladista, el cantante de la cancioncita de amor y punto. Sí, perfecto, pero también puedo hacer otras cosas, afortunadamente.

-También se nota mucho la vena italiana.

-Cuando viví en Italia [de los tres a los trece años] la canción italiana era la que predominaba, y poco más se escuchaba. Pero cuando regresé a Venezuela, aquello era un mundo. Salsa, merengue, pasodoble, cumbia, rock, soul… una cantidad de cosas que me tuve que apurar, me había quedado atrás.

-¿De qué salud goza el pop latino?

-Somos los mejores del mundo, justamente por eso, porque tenemos un conocimiento musical tremendo. Creo que los británicos son muy buenos en lo que hacen, pero no salen de ahí. En cambio, te das un paseo por Latinoamérica o por España misma, y en una sola canción puedes recorrer un sinfín de lugares del mundo, y creo que eso es lo interesante del pop latino. Hay quinientos mil géneros. Muy pocos continentes tienen esa riqueza. Sobre todo la gente joven que tiene más libertad de poder combinar, mezclar y experimentar. Están haciendo maravillas. Y digo ellos porque nosotros tuvimos otro papel. En Argentina sí se hacía rock, pero llevarlo a otros países era difícil. En Ecuador, Perú o Venezuela tenías que hacer salsa o balada [Franco de Vita comenzó su carrera con dos bandas rockeras, Corpus e Ícaro]. Las radios te daban pocas posibilidades si ibas con las guitarras o la batería un poco subidas. Lo asociaban a droga, a mala vida. Era la época de Camilo Sesto, de Nino Bravo, un género mucho más liviano. Tuvimos que ir poco a poco. En cambio, ahora es posible aprovechar esas puertas que mi generación tuvo que abrir en su momento.